Herasmus – Página 9 – Mondo Píxel

Cinema Ludens – «Scarface, The world is yours»

Scarface: The world is yours
Radical Entertainment
PS2 (versión comentada), XBOX, PC, Wii
2006

Si nadie esperaba el juego oficial del Scarface de Brian De Palma cuando este vio la luz en 2006 no fue solo porque la película se hubiera estrenado casi veinte años antes, (que también, pero era la época de la repesca de clásicos relativamente añejos como Reservoir dogs o The warriors), sino porque la adaptación más fiel al espíritu y la letra ya estaba hecha, se llamaba GTA: Vice City y no había pasado lo que se dice desapercibida.

Y si hacía poco que todo todos habíamos jugado ya a un título abarrotado de armas contundentes, ropa imposible y consumo de sustancias, ambientado también en la década en la que el mundo perdió el buen gusto y encima con halo de clásico, ¿qué podía aportar el videojuego de Scarface al conjunto que no le hiciese parecer otro sacacuartos descorazonado a fans de la película y los videojuegos por igual? Pues de entrada, y no es poca cosa, una chulería genuinamente tonymontanesca que se abre sitio a codazos en cada faceta del juego, desde el sistema de combate a la personalización de accesorios. Sin la menor sutileza, a la espantada, como elefante en una cacharrería, pero elefante hortera además, de acento indescriptible, encocado de cola a trompa.

Como si el mundo (también el mundo abierto) fuera suyo.

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Cinema Ludens Redux- The Great Gatsby para NES

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The great Gatsby for NES.
Charlie Hoey
Flash, juégalo aquí.
2011

No ha sido Baz Luhrmann el primero en meterse en camisa de once varas al adaptar El gran Gatsby, una novela tan engañosamente sencilla que si mil personas se la leyeran esta noche, mañana habría mil diez interpretaciones diferentes sobre su significado e intenciones. Desde el año siguiente a su publicación, el cine, el teatro y hasta los cómics han ofrecido lecturas y relecturas de una obra que por unas causas o por otras siempre parece escurrirse entre los dedos de sus adaptadores. De entre todos, a nosotros el que más nos convence es Charlie Hoey, programador de esta maravilla que trata de imaginar cómo hubiera sido una imposible versión para NES del gran clásico del petarlo años veinte.

Para celebrar que el estreno de la nueva película vuelve a poner al personaje de actualidad, recuperamos este microanálisis que publicamos el año pasado al hilo de adaptaciones videojueguiles de libros. Y si les gusta el jueguillo, recuerden pasar luego por la store de la página para lucir una hermosa camiseta de martinis pixelados de paso que ayudan a gente talentosa. Todo ventajas, Old Sport.

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Guacamelee! – Crítica

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Guacamelee!
DrinkBox Studios
PS3 (versión comentada), PSVita
2013

Los que por edad o despiste hemos llegado a los videojuegos tarde, con los grandes pilares de las mecánicas ya prácticamente levantados y la mitad del pescado del lenguaje vendido, tenemos a veces problemas para valorar con justicia la importancia de ciertos clásicos del juego añejo. No pasa con todos, claro, por poner solo dos ejemplos Metroid o Megaman son juegos que parecen venir del futuro, tan modernos e hipnóticos que podrían haberse lanzado mañana. Pero también es normal que, en un medio donde el avance tecnológico tiene un peso tan importante, muchas vacas sagradas de los primeros tiempos del píxel parezcan hoy endebles y esquemáticas, restos rancios de una manera de entender el medio que ya solo puede interesar a nostálgicos y fetichistas. A veces desgastarse es el precio a pagar por abrir un camino por el que luego circulará la industria en pleno, otras es la consecuencia natural de ser un producto de tu época. También pasa que hoy parece muy malo alguno que tampoco fue antes tan bueno, pero a ese ahora que le echen un galgo.

Y entre el trajín de las modas, los choques de franquicias y el baile periódico de nuevas plataformas que enarbolan la bandera de la novedad para poder establecerse, a veces se despistan mecánicas sin que haya habido tiempo de agotarlas. Por un cambio en los gustos o un golpe de timón tecnológico, de pronto un enfoque o un género al completo desaparece como por ensalmo, se pierde entre las nuevas fórmulas y a veces pasan años hasta que encuentra el camino de vuelta.

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«Zero Escape: Virtue´s Last Reward» – Crítica

Zero Escape: Virtue´s Last Reward
Chunsoft
Nintendo 3DS (versión comentada), PSVita
2013

Zero Escape: 999 fue, al parecer, una de esas pequeñas joyas subterráneas de Nintendo DS que, sin una licencia reconocible detrás ni el respaldo de una gran compañía, se acabó perdiendo entre el absolutamente inabarcable catálogo de la consola. Y digo al parecer porque ni lo he jugado ni conozco a nadie que supiera de su existencia, pero haciendo los deberes me entero de que se trataba de una visual novel que seguía un retorcido experimento donde nueve personajes tenían nueve horas para encontrar la salida de nueve habitaciones y así escapar de un barco ruinoso reciclado en trampa mortal. Las decisiones del jugador llevaban la historia en una dirección u otra, y de la interacción más insignificante podría depender desbloquear un final u otro de entre los seis disponibles.

Aunque tras Phonenix Wright y Hotel Dusk el género de las visual novels (el equivalente aproximado de un libro de Elige tu propia aventura que de cuando en cuando hubiera que enchufar a la red) ya no es del todo ajeno al público occidental, 999 a duras penas consiguió distribuirse en el mercado americano, y aquí en Europa no lo llegamos ni a oler. Sin embargo, a los pocos que llegaron a probarlo (unos nueve, ja, ja) debió caerles en gracia, porque recibió unos análisis casi universalmente positivos, se ha convertido en uno de esos raros cartuchos por los que se pagan millonadas en subastas on-line y, lo más importante, generó este Virtue´s last reward de mis desvelos.

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«Lego City: Undercover» – Crítica

Lego City: Undecover
TT Fusion
WiiU

Al poco de descargar mi copia de Lego City: Undercover, recibí un mail de Nintendo con una extensísima encuesta donde se me preguntaba, a grandes rasgos y sin entrar en honduras, qué hacía un chico como yo con un juego como este.

Tras las preguntas iniciales sobre mis géneros favoritos vinieron otras sobre las series Lego propiamente dichas (que si cuáles conocía, que si en cuántas me había dejado dineros), y cuando ya parecía que íbamos acabando, llegó una que luego ha pesado durante toda mi partida a Undercover, volviéndome a la cabeza una y otra vez porque creo que de su respuesta depende ese discurso de juego-bien-pero-infantil-pero-bien-pero-de-niños-aunque-mola-eh que prensa y jugadores hemos estado sosteniendo desde prácticamente la primera entrega. La pregunta, un poco en paráfrasis, venía a plantear algo como esto: «Aparte de los videojuegos basados en las figuras, ¿cuándo ha sido la última vez que has jugado con juguetes de Lego reales?»“”

Y, claro, ahí está la madre del cordero. Esa es la pregunta desde la que se explica todo.

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Castlevania Lords of Shadows: Mirror of fate – Crítica

Castlevania Lords of Shadows: Mirror of fate.
Mercury Steam
Nintendo 3DS
2013

A diferencia de otras series de raigambre que arrancaran ya desde la primera entrega con las ideas clarísimas, Castlevania no nació siendo Castlevania. La ensalada de monstruos, el látigo y el tema pegadizo estaban ahí desde el principio, vale, pero todo lo demás (el linaje de cazadores, las mecánicas roleras, la exploración, el castillo parriba y pabajo) lo ha tenido que aprender a fuerza de prueba y error, entrega tras entrega y con el paso de los años.

Y a diferencia también de otras series de largo recorrido, ese aprendizaje no ha venido precisamente del destilado minucioso de la modelo original, sino del pillaje de todo recurso ajeno que Konami creyese que pudiera encajar en la fórmula. A veces con más suerte y otras con menos, a Castlevania no le han dolido prendas a la hora de mirar a los lados para ver qué se cuece a su alrededor e incorporarlo cuando ha hecho falta, pero ojo, que haber robado sin empacho ni disimulo durante casi treinta años no hace de ella una serie sin personalidad, todo lo contrario. Es aupándose en los logros de otros (integrándolos, personalizándolos, muy a menudo mejorándolos) como ha conseguido definir su carácter. Es mirando más allá de sí misma, de la rigidez de sus raíces, como ha conseguido evolucionar todo este tiempo.

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Tres cosas que aún se pueden aprender hoy del Luigi´s Mansion original

Cuando juego con amigos a New Super Mario Bros. nadie quiere ser un Toad, esos hombrecillos champiñón que parecen marionetas de dedo con bombachos. Mario y Luigi son siempre los primeros personajes que se escogen, y es normal porque son los que a todo el mundo suenan, pero ¿a quién le importan esos tipos-seta de los chalecos de colores? Da igual que la caja prometa juego cooperativo para cuatro personas si luego la partida no hace sitio más que para dos amigos que manejen fontaneros y un anfitrión resignado. Como para desbloquearlo hace falta a veces terminar el juego al derecho y al revés, y por culpa de ese salto endiablado que ahora gasta, elegir hoy a Luigi confiere además cierto estatus de jugador resabiao, de cierta honrilla de nintendero de pelo en pecho capaz de exprimir el juego más allá de lo humano, y así es fácil perder de vista que Luigi fue el Toad amarillo de toda mi generación, el que te tocaba ocasionalmente al jugar en casa ajena y permanentemente en la propia si tenías la mala suerte de ser el hermano canijo. Durante los ochenta y noventa, elegir a Luigi significaba sencillamente que no te dejaban jugar con el fontanero de los colores correctos.

Luigi´s Mansion fue el primer intento de sacar partido a un personaje que, arrastrando veinte años de trayectoria en el momento del lanzamiento, había estado siempre a la vista sin destacar jamás. Y aunque en su momento le llovieron palos desde casi todos los frentes, la prensa al completo ha estado pendiente de cada brizna de información que Nintendo ha querido liberar de la secuela desde el primer anuncio hasta el estreno esta semana. Igual es porque Luigi´s Mansion era un juego mucho más sólido de lo que se le reconoció en su día y, entre que Adonías remata la segunda parte y la desmenuza en el análisis correspondiente, merece la pena repasar las tres razones por las que la primera seguiría siendo una de las cosas más importantes que le pasarían al mundillo si hoy se volviese a lanzar exactamente igual que como salió el día de su estreno.

Vamos allá.

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Cinema Ludens: Reservoir Dogs The videogame

Reservoir dogs: the videogame
Volatile Games
Xbox (versión comentada), PS2, PC
2006

Es poco probable que, cuando se estrenó Reservoir dogs en 1992, alguien saliese del cine con ganas de jugar a la adaptación al videojuego. Pero cuando Lionsgate se decidió a desarrollar una catorce años después, ya seguro que no quedaba nadie esperándola.

Desde luego no Tarantino, que se había cansado de repetir que el atraco y los tiroteos eran lo que menos le interesaba contar de aquella historia, ni tampoco ninguno de los actores de la película, que (a excepción de un Michael Madsen con pinta de necesitarlo mucho) se negaron en redondo a prestar su imagen y voz. Y siendo el juego un hijo tonto que no da una a derechas ni en mecánicas ni en lo tecnológico, repudiado por sus padres y condenado al desprecio de su público potencial desde el mismo momento de su concepción, lo cierto es que tiene al menos el mérito de enfrentarse a su mediocridad sin tapujos. Con la cabeza bien alta, los dientes apretados y el gesto sereno en medio del naufragio.

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Los hombres que criaron a los videojuegos: una adolescencia difícil

Este artículo incluye spoilers de Little inferno y Spec Ops: the line.
Nada demasiado grave, pero si no los has probado son interesantes a pesar de sus pegas.
Juégalos ahora, que te esperamos.

Los videojuegos son un medio joven, puede que hayas oído decir esto antes. Y al personalizar de esta manera es fácil imaginarlo a continuación como un niño en desarrollo, un chaval sanote y talentoso, algo travieso y con tendencia a dejarnos en ridículo delante de las visitas, pero al que resulta fácil perdonar principalmente porque jugadores, desarrolladores, prensa, distribuidores… todos nos sentimos a la vez un poco padres de la criatura. Especialmente cuando da un estirón notable, o el día que vuelve del cole con un 9,8 sobre diez en la mano (esas notas numéricas, ya desde tan chico…) Entonces presumimos ante los amigos orgullosos, les hacemos hervir de envidia y vergüenza por conformarse con hijos tan evidentemente mediocres (en nuestra metáfora, quizás por tener un sistema diferente, con otras exclusividades claramente chusteras). Es nuestro hijo, o nuestra consola, o nuestra visión del género el que va a crecer para ir a la universidad y hacerse médico un día. Tú dale tiempo.

La verdad, disfrutamos viendo crecer sano a nuestro “medio joven”, y esto es así porque, en esto que llamamos el mundillo de los videojuegos, todos los actores (jugadores, desarrolladores, prensa, distribuidores) damos por sentado que cada triunfo que consigue el chaval se logra por algo que solo puede haber aprendido de nosotros. Es en estos momentos de recapitulación y expectativa ante el futuro que se da en los cambios de generación cuando mejor se nota este extraño síndrome de la paternidad múltiple: todos estamos convencidos de que la criatura ha heredado nuestros ojos. Los desarrolladores se saben padres por haber generado un concepto revolucionario, un hardware que lo cambiará todo, un título en el que nadie ha pensado antes pero al que dentro de nada estaremos deseando jugar; la prensa también un poco, por hacerlo visible ante el público y evitar que pase desapercibido entre la maraña de lanzamientos genéricos; los jugadores y distribuidoras por regular y abonar un mercado que facilita que un solo producto en el momento adecuado cambie para siempre la faz del medio.

En definitiva, que entre todos lo nacimos y él solito se parió.

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Análisis – Gesundheit!

Gesundheit!
IOS
Matt Hamill (Revolutionary Concepts )
2011

No sé si mi mujer lo admitirá abiertamente, pero dudo que cuando juega en su móvil a estampar pájaros en la cara de cerdos de colores se acuerde que todo esto empezó con una sórdida trama de secuestro de huevos. Habría que preguntarle.

Y en el parque por el que paso cada día a la vuelta del trabajo suele haber niños que juegan a empujarse entre el polvo y la arena, son polis y cacos, echan el bofe corriendo unos detrás de otros y se atizan unas bofetadas gloriosas sin que llegue nunca la sangre al río. Aunque a veces parece que podría pasar, literalmente. De vez en cuando los cacos se olvidan que lo son y persiguen a los polis. Cada poco tiempo cambian todos de rol a la vez, pero jamás les he visto discutir sobre qué crímenes se supone que se están persiguiendo, las implicaciones sociales o la ironía de que se juegue igual representando un papel u otro. Sería jugar a otra cosa que también podría estar bien, pero que ahora no es lo que les apetece. Han salido del cole y quieren desfogarse, lo estropearían todo si le dieran tantas vueltas.

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